En respuesta a la escasez de maestros de larga data en California, el estado ha estado invirtiendo en esfuerzos de reclutamiento como pasantías, aprendizajes y residencias, todos diseñados para atraer nuevos maestros a la profesión. Ahora, a la luz de los miles de empleos generados por la Proposición 28, muchos defensores de la educación artística aspiran a apoyarse en las mismas estrategias, buscando crear más caminos alternativos hacia la educación artística en el nivel TK-12.

    Las residencias docentes son una de esas rutas. Como parte del modelo de "ganar y aprender", estos puestos ofrecen capacitación en el trabajo, así como tutoría que a menudo atrae a candidatos que no pueden permitirse ingresar a un programa convencional de preparación de maestros. Eso puede ayudar a diversificar las filas.

    Merryl Goldberg, una veterana profesora de música y artes en Cal State San Marcos, está ayudando a desarrollar un programa de residencia que satisfaga las necesidades de sus estudiantes de educación artística, la mayoría de los cuales son los primeros en sus familias en ir a la universidad. Sin oportunidades de aprendizaje remuneradas, convertirse en maestra de arte puede ser un camino difícil de recorrer, dice, porque significa renunciar a ingresos muy necesarios durante años.

    "Esto puede cambiar las reglas del juego para muchos estudiantes", dijo Goldberg, quien tiene planes de asociarse con varias escuelas del norte del condado de San Diego en el próximo año escolar. "Muchos de nuestros estudiantes tienen que trabajar mientras están en la escuela para mantenerse a sí mismos y contribuir a su familia. ... Imagínate que su trabajo es su escuela, cuánto más tiempo y energía pueden dedicar a convertirse en un maestro increíble".

    Jacquelyn Ollison, directora del Laboratorio de Residencias de Maestros de California, señala que los programas de residencia pueden ayudar a impulsar la diversidad, reclutando maestros que reflejen a los estudiantes a los que sirven. Los residentes a menudo enseñan junto a un maestro mentor durante un año de capacitación clínica, incluso mientras completan los cursos requeridos en un programa de preparación para maestros.

     "Desde el punto de vista de la equidad, los programas de residencia son increíbles", dijo Ollison. "Ustedes tienen fondos para diversificar la fuerza laboral, para reclutar y retener candidatos de color, que reflejen lo que es nuestra población estudiantil. Entonces, cuando piensas en el arte y en quién tiene acceso a profesores de arte increíbles y quién no, esta es una forma de asegurarnos de que estos profesores de arte vengan realmente preparados, reflejando la diversidad local y que los niños tengan la oportunidad de beneficiarse de ella".

    Eric Engdahl, profesor emérito de CSU East Bay y ex presidente del Consejo de Educación Docente de California, se encuentra entre los que trabajan en planes sobre la mejor manera de extender estos programas al espacio de educación artística, pero advierte que el cambio institucional rara vez es rápido.

    "Creo que será un lugar muy importante para expandir la Propuesta 28 y conseguir que los maestros participen, pero es complicado, como lo son todas las cosas en la educación", dijo Engdahl, quien encabezó un programa de credenciales en línea en teatro y danza en Cal State East Bay en 2021, convirtiéndola en la primera CSU en ofrecer esas credenciales en medio de la implementación de la Proposición 28.  "Y puede llevar tiempo tener un impacto real".

    Sin embargo, un sentido de urgencia es parte de esta visión para nutrir a una generación de maestros que se conecten mejor con los estudiantes a los que enseñan en este estado profundamente diverso.

"Esto impacta no solo a los estudiantes al darles el tiempo para involucrarse realmente con el aprendizaje, sino que beneficia a sus futuros estudiantes, ya que su tiempo está realmente enfocado en sus estudios para convertirse en un maestro reflexivo, reflexivo y comprometido", dijo Goldberg. "La población de estudiantes a la que llegamos, sin duda, es la misma población de estudiantes que tienen menos oportunidades y privilegios.  Los estudiantes a los que nos dirigimos reflejan la población de estudiantes a los que educarán".

    La investigación ha demostrado durante mucho tiempo que los beneficios de las artes son ricos y matizados, desde impulsar el aprendizaje socioemocional hasta apoyar la alfabetización y la aritmética. Y, sin embargo, hasta la Proposición 28, los estudiantes menos privilegiados, los más perjudicados por el cierre de escuelas y la pérdida de aprendizaje durante la pandemia, también han sido los que tienen menos probabilidades de tener acceso a las artes.

    "Sabemos que las artes son poderosas para los estudiantes y la autoexpresión, y tienen tremendos beneficios en la escuela", dijo el Superintendente Estatal de Instrucción Pública, Tony Thurmond. "Las artes son algo que todo el mundo debería tener, independientemente de su vecindario o su código postal. Y la Prop. 28 garantiza que, con equidad, todos los estudiantes tengan acceso a las artes".

       En una era de ausentismo crónico, desconexión de los estudiantes y una crisis de salud mental juvenil, muchos tienen la esperanza de que la educación artística pueda ser una forma clave de devolver la magia al aula en un momento en que muchos niños se han desconectado.

     "Desde mi punto de vista, todos estamos lidiando con el trauma en algún nivel en nuestras escuelas hoy en día", dijo Peggy Burt, consultora estatal de educación artística con sede en Los Ángeles. "La pandemia creó esta nueva era de 'pérdida de aprendizaje' que está impulsando tanto a los docentes como a los estudiantes a recuperar el tiempo perdido. A medida que los estudiantes se apresuran a ponerse al día, experimentan una sensación de agobio y desconexión. Las artes, junto con el aprendizaje socioemocional, pueden ser un camino de regreso a la integración y la pertenencia. ... Las artes crean una cultura y un entorno en el que los estudiantes pueden prosperar".

     Las artes pueden ser una forma poderosa de permitir que los estudiantes exploren sus sentimientos más oscuros y conviertan esas emociones en algo hermoso.

    "Si bien muchos de nuestros estudiantes están luchando contra la ansiedad y la depresión, el teatro, en mi opinión, es una de las mejores formas de terapia", dijo Catherine Borek, maestra de literatura inglesa y teatro AP en la Escuela Secundaria Domínguez en el Distrito Escolar Unificado de Compton. "Los exponemos a un buen estrés y los ayudamos a fortalecer sus alas para que puedan volar. Ese es el poder de las artes".

PIE DE FOTO:   Una clase de estudiantes mixtos, algunos con necesidades especiales, aprende música en el Distrito Escolar Unificado de Coronado.    Foto: Jane Meredith Adams/EdSource