El Museo de Arte de Bakersfield está mostrando el arte de Gustavo Godoy, un artista con sede en Los Ángeles, cuyo trabajo se deriva de los conceptos de los sistemas sociales, laborales y de la construcción.

La pieza, “El Prototipo”, es una respuesta a la pared prototipo del presidente Donald Trump en la frontera, dijo Godoy.

En “El Prototipo”, cada pieza de metal, madera, cemento o los objetos recuperados se colocan con propósito y están casados ​​entre sí para hacer una declaración sincera. Godoy espera que esta pieza inspirará a la gente para ver a los inmigrantes como seres humanos, dijo.

La exposición esta en exhibición hasta el 4 de mayo.

South Kern Sol se sentó con Godoy para hablar de esta pieza de arte. La conversación se ha editado para duración y claridad.

P: ¿Qué inspiró la obra maestra de color rojo que el Museo de Arte de Bakersfield está exhibiendo?

R: Siempre he sido muy consciente de la cultura fronteriza. Pasé mucho tiempo una de cuando era un niño en la casa de mi bisabuela en Tijuana, que mi padre y sus hermanos han construido esencialmente a partir de trozos de madera y cualquier material que estaban alrededor. Cuando me convertí en un artista, he aprendido que el arte realmente necesitaba ser hecha de lo que eres, donde su historia es, lo que está a punto y lo que sabe. Así que sabía que clase de siempre quería contar una historia de mi familia, pero tal vez utilizando el lenguaje de la modernidad y la abstracción. Muy a menudo he hecho obras de arte con trozos de madera y materiales que fueron reciclados y recuperados de las obras de construcción y cosas. Pero esta pieza en concreto – nos llevó a este viaje y se reunió con la patrulla fronteriza y trabajó un grupo llamado Paz Viajes Works. Nos llevaron a este centro donde las monjas estaban tomando cuidado de las mujeres que, o bien habían sido deportados de los EE. UU. o fueron migrando su camino a los EE. UU. de otros países de América del Sur, América Central o el Caribe aún. Así que a través de esa experiencia realmente vimos lo que realmente sucede en la frontera en este momento – en comparación con la historia que vemos en las noticias. Fuimos a donde las paredes eran prototipos de Trump. Así que esta pieza es una especie de mi respuesta a las paredes del prototipo Trump. Se trata de personas que en realidad están viviendo a la altura de la moldura en comparación con el tipo de personas deshumanizadas que creo que mucha gente se imagina tratando de llegar a los EE. UU. Así que a través de esa experiencia realmente vimos lo que realmente sucede en la frontera en este momento – en comparación con la historia que vemos en las noticias. Fuimos a donde las paredes eran prototipos de Trump. Así que esta pieza es una especie de mi respuesta a las paredes del prototipo Trump. Se trata de personas que en realidad están viviendo a la altura de la moldura en comparación con el tipo de personas deshumanizadas que creo que mucha gente se imagina tratando de llegar a los EE. UU. Así que a través de esa experiencia realmente vimos lo que realmente sucede en la frontera en este momento – en comparación con la historia que vemos en las noticias. Fuimos a donde las paredes eran prototipos de Trump. Así que esta pieza es una especie de mi respuesta a las paredes del prototipo Trump. Se trata de personas que en realidad están viviendo a la altura de la moldura en comparación con el tipo de personas deshumanizadas que creo que mucha gente se imagina tratando de llegar a los EE. UU.

P: Gustavo, ¿dime un poco sobre ti?

R: Yo nací aquí, pero mi padre nació en Manzanillo a lo largo de la costa del Pacífico de México. Mi padre falleció cuando tenía unos cuatro años, y la familia se trasladó poco a poco hasta Tijuana, y pasaron varios años antes de llegar al otro lado.

P: Me di cuenta de un balón de fútbol entre la pared en su obra de arte. ¿Que representa?

R: Por lo tanto, en la parte de atrás que quería que se siente realmente acerca de los materiales que están tratando de mantenerlo fuera – alambre de púas, listones verticales. Por otro lado, quería recordar a la gente que hay seres humanos involucrados. Hay niños que juegan hasta la valla. Su patio delantero está justo al cruzar la calle de tierra de las paredes del prototipo Trump. Una mujer que vive al otro lado del prototipo frontera me contó una historia de cómo se vivía en LA. Fue deportada, y su hijo todavía está en LA Ella está tratando de encontrar su camino de regreso con su familia, pero ella no tiene el dinero o recursos para que esto ocurra. Los demás objetos de la pieza son objetos que se pueden encontrar comúnmente en los barrios pobres. Es el residuo de la vida humana

P: ¿Qué tipo de mensaje es lo que espera de su arte envía a las personas en el Condado de Kern?

R: Mi esperanza es que comience conversaciones. Cuando di la presentación en la apertura, hubo un hombre específico que vino a mí y me llevó a un lado y dijo: “Quiero retomar su cerebro. ¿Me está diciendo que no debería haber un muro fronterizo?”, Dije,“Eso no es lo que estoy diciendo, aunque podemos hablar sobre el muro fronterizo en concreto. Estamos hablando en este momento la asignación de mil millones de dólares para una nueva pared del muro, cuando ya hay una pared en el lugar que es un gran éxito.” Están hablando de la construcción de algo aún más grande y el gasto de miles de millones cuando tenemos lo que he descrito a este hombre.     Hay escuelas públicas que no tienen bibliotecas para los niños. El dijo: “¿Por qué los niños necesitan bibliotecas?” Sólo pensé, “guau.” Esto me dice exactamente donde la desconexión es.

P: ¿Qué quiere decir a nuestros lectores acerca de su arte?

R: Bueno, creo que la idea es que el arte le permite ver el mundo con nuevos ojos – con nuevos ojos. Ese es el trabajo del artista – enseñarle cosas, hacerlo pensar acerca de las cosas que usted nunca ha pensado en.  Con las cosas que son ya son familiares, tienes que volver a pensar en ellas – reconsidéralos. En cierto modo, trata de atraerlos con un rojo Trump. Espero iniciar una conversación, y decir: “Oye, mira que estamos hablando de seres humanos.”

Q: ¿Qué mensaje tiene para los aspirantes a artistas jóvenes?

R: Yo diría que, si usted tiene el estómago para ello, es una tarea noble, generosa y difícil. Podemos tratar de crear un gesto para mejorar la comunidad, para mejorar nuestra cultura y todas estas cosas diferentes. Por favor, vaya después de ella. Por mucho que la sociedad te dice que esta no es la forma de ganarse la vida, no es una gran manera de ganarse la vida, pero es un gesto importante para los seres humanos para participar en.

P: ¿Qué le atrajo de mostrar su obra en Bakersfield?

R: di un curso aquí en Cal State Bakersfield varios años atrás en torno al 2011. Enseñe una clase que el curador, Rachel Magnus, tomaba parte de. Recibí un correo electrónico y una llamada telefónica de su parte diciendo que ella era ahora es la conservadora del museo, y ella quería hacer un proyecto. Parte de la clase fue la construcción de una gran escultura para la universidad para una exposición de allí. Que estaba trabajando con los estudiantes como yo estaba construyendo una pieza, y ellos actuaron como mis asistentes y ayudaron a establecer la exposición y aprender acerca de lo que sería construir una exposición como artista.

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